Historia del arte 01

La historia del arte es uno de los más grandes pináculos de la humanidad, hemos ido evolucionando a través de ella de forma estética y cultural, puesto que el desarrollo de la misma está ligado a una visión comunicativa entre nosotros, es importante saber y tener una visión general sobre la historia del arte, las emociones, pensamientos y críticas que han hecho de nosotros lo de hoy, y que hoy día retenemos como historia. Abarcamos varios temas que van desde lo paleolítico hasta el paleocristianismo, su trascendencia en la historia se ha estudiado minuciosamente, aquí te mostramos los datos que arraigan su esencia y recopilados de trabajos realizados dentro del curso Historia del arte 01 en la Universidad InterNaciones, utilizados como material de aprendizaje.  Aurotes: Walter Anibal Gil Solis Carlos Esteban Girón Gutiérrez

 Arte Paleolítico El arte refleja la capacidad cognitiva de la humanidad, el arte paleolítico refleja eso, aspectos estilísticos y significativos que fueron desarrollados dentro de las comunidades primitivas. La paleolítica hace tal vez, inconscientemente uno de los primeros contactos con el arte, estas se manifiestan en santuarios y volúmenes rocosos encontrados en cuevas o exteriores. Su arte se constituye de dos aspectos dentro su vivir, el arte rupestre y el arte mueble. El arte rupestre, este se representa pintado, grabado o en bajorrelieve, utilizando las superficies rocosas como base. El arte mueble, es el que puede ser trasladado, usualmente son herramientas en tallado de  marfil, piedra, etc. Puedes conocer más del arte paleolítico con esta pequeña historia rupestre .

 El arte Neolítico El periodo neolítico es un periodo comprendido del año 7000 al año 2000 a. C. Se caracteriza por dejar atrás la pintura, y ahora el arte pasa a ser de tipo arquitectónico, construyendo edificaciones con grandes bloques de piedra (el llamado "Megalitismo"). Los más característicos con los dólmenes; tumbas construidas con grandes bloques de piedra, para así formar una cámara funeraria.  También está el Stonhenge, una serie de arcos construidos con grandes piedras y distribuidos en una manera circulas. Se cree que su construcción fue para la astronomía, aunque esto no está confirmado. Adopta también el arte de la cerámica, la creación de vasijas con una forma uniforme. Más información sobre el periodo neolítico aquí:  Arte neolítico

 Arte Sumerio El arte sumerio ya es un poco más avanzado, utilizando técnicas y materiales que permitían realizar mejores obras con mayor detalle. El arte sumerio se caracterizó por la escultura, creaban esculturas a partir de piedra caliza o alabastro que no eran del todo sueltas, pues eran parte de un fondo. La mayoría tenían estas características: bulto y relieve, temas cotidianos (la religión no era el centro de todo), se trataban temas como la paz y la guerra, no hay proporción, pues es más un conjunto de parte que una pieza completa, entre otras.  Más información del arte sumerio aquí:  Arte Sumerio

El arte egipcio El arte egipcio ha tenido más contacto en cuanto a reconocimiento que cualquier otro pueblo en la antigüedad, esto debido a dos grandes características de la misma, el empleo de la piedra como material de construcción colosal y por otro lado sus creencias religiosas de ultratumba. La colosal característica que los aparta de la mayoría son sus estructuras de gran tamaño hechos con rocas y que hoy en día algunas perduran gracias a su solidez con las que se crearon, algunas de estas estructuras eran usadas como templos y edificios religiosos. Puede conocer más del arte egipcio, aquí .

 Arte Griego El arte griego fue la base de toda la cultura occidental que fue gracias a la mezcla de muchos elementos que ellos desarrollaron adaptando y perfeccionando la herencia de culturas anteriores haciendo del arte un buen referente a ellos. El arte Griego tiene una gran variedad de campos representativos, la pintura, la escultura, la arquitectura, etc. El arte griego lo que quiere representar es la figura humana de una forma natural captando movimiento junto con el sentimiento y la emoción de la misma, estos se asociaban a los mitos en la literatura y la vida cotidiana. El arte griego tenía la característica de buscar una belleza inalcanzable una belleza idónea imaginativa que representaba un mundo perfecto basándose en el mundo platónico. Una gran influencia en sus obras era su propia mitología, filosofía y religión, regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, en donde se destaca Zeus y Atenea. Para conocer más del arte griego puede enriquecerse con este relato gráfi...

Arte Griego   Para su mitología, los griegos se centraron en la realización de esculturas muy detalladas, para representar a sus dioses y deidades. Esta era la manera más efectiva en que podían plasmar la imagen que querían representar (en este caso, a las deidades imponiendo su poder). Los griegos creían que la belleza humana se podía representar como alguien superior y puro, y para esto trabajaban sus esculturas como cuerpos desnudos o semidesnudos. Su forma de trabajo era rígida, aunque detallada, y trabajaban de un sólo bloque para hacer una imagen completa y de buen tamaño. Para saber más sobre cómo trabajaban los griegos Mitología griega

 El arte romano Gran parte del desarrollo de Europa ha sido gracias a Roma, su crecimiento cultural y territorial de Roma en ciertos periodos así como el desarrollo del arte, aunque al principio similar al del griego, luego fue tomando sus propias características. Su principal influencia fue el arte griego, cuando su república conquistó Grecia, adquirieron gran cantidad numerosos conocimientos de la civilización helenística, absorbiendo su cultura y forma de arte, que en ese entonces la belleza aún predominaba como tema y persecución principal en el  arte. Los romanos se desmarcaron de esta tendencia griega y exaltaron a los propios hombres . Bustos, esculturas de gobernadores y políticos, retratos de emperadores y arcos triunfales o columnas conmemorativas con relieves que narran las batallas. Este cambio radical en la temática de las obras es el rasgo que distingue el arte griego del romano. Para aprender más del arte romano, puede visitar la magnificente, arquitectura roman...

 El Arte Romano Los romanos también representaban a sus deidades (y a personas importantes) en esculturas de gran detalle, pero ellos lo hacían un tanto diferente a como lo hacían los griegos. La primera diferencia, y como ya se mencionó anteriormente, los griegos también realizaban imágenes de personas importantes como generales de guerra que conquistaron más territorio o que impusieron la paz. La segunda diferencia está en que los romanos realizaban dos tipos de esculturas: las esculturas de un solo bloque (como las ya vistas en el arte griego) Y las esculturas en un bloque plano a modo de relieve. No hacían una figura en 3 dimensiones como tal, pero sí que realizaban detallados relieves (relieves altos y bajos) para dar esa sensación de profundidad (lo que quería decir que las esculturas tenían su propio fondo).  Para saber más sobre la escultura romana El arte Romano

 El paleocristianismo El arte paleocristiano es un estilo de arte que surge durante los primeros cinco siglos de nuestra era . Va desde que apareció el cristianismo, durante la conquista romana, hasta la invasión de los bárbaros, sin embargo en oriente continuó desarrollando este arte hasta llegar al arte bizantino. El  Arte Paleocristiano  puede decirse que  fue como una evolución del arte romano tardío , siendo  la religión cristiana la que le de  un nuevo espíritu al arte y lo cargue de símbolos, convirtiéndolo en un arte simple, estilizado, que  renuncia a la perspectiva y a la profundidad espacial, se eliminan las proporciones y los rasgos del cuerpo humano acentuando  los aspectos religiosos, haciendo que  predomina el fondo sobre la forma. Para conocer más del paleocristianismo puede visitar, el símbolo secreto del paleocristianismo .